Recorded and produced by Andy Horn & Fleadh
at the Red Room, Berolzheim
www.andyhorn.de
© 2015 Fleadh
Greenhill Media, LC 13476
Order No.:
Recorded by Andy Horn and Fleadh at "The Red Room" in 2014/15.
Thanks Andy! Coverdesign based on an idea by Saoirse Mhór.
Typesetting/Layout by Peter Belledin.
All songs and Lyrics by Saoirse Mhór.
All tracks and sets arranged by Fleadh.
Courthouse Reel: composed by Shane Meehan. Laurel Tree: Trad. The Monaghan Twig: Trad. Twelve Pins: composed by Charlie Lennon. New Broom: Composed by Vincent Broderick. The Peacock´s Feather: Trad. Taka Tuka Set: We won´t go home ´til morning (Pippy Longstockings Theme) Konrad Elfers/Jan Johansson. Willie Hunter‘s Polka: composed by Willie Hunter. Destitution Reel (Bridge of Trouble) composed by Ian Stephenson. Maid of Ballingarry: Trad. Trip to Fanore (Table of Losers) Trad. Killarney Boys of Pleasure: Trad. Hunt the Squirrel: Trad. Drag her round the road: Trad.
Thanks to Petr Pandula, Petra and all Magnetics. Thanks to our live guest musicians Thomas von Haefen and Miriam Burkardt. Always a pleasure. Thanks also to Sally-Jo Durney for the piano on „Tree of Oak“. Keep going girl! A last minute thanks to Peter Belledin of PEBE-media for the rush print job! (Phew, just made it!) Special thanks to our respective spouses and partners Anne, Birgit, Gitte, Heidi and Renate. You keep us rolling! To all others for various reasons: Andreas Rogge, Walter Lelle, Guido Plüschke, Christine Kibat, Angelo Muro, Pat Kelly, Hans Mohr and Fergal O´Mahony.
Recorded and produced by Andy Horn & Fleadh
at the Red Room, Berolzheim
www.andyhorn.de
© 2013 Fleadh
Greenhill Media, LC 13476
Order No.: ghm-10113
All tracks and sets arranged by Fleadh.
Hill of Plenty, The Cleggan Bay Disaster, Row Home, The Curragh
Song & The Ballad of John B. Whistlin' (Saoirse Mhór)
Moondance (Van Morrison), Eastbound Train (Luka Bloom)
Paintings by Karin Weber.
Thanks to all who helped and inspired us in the making of CBD:
Andy Horn, Uli Schmidt, Karin Weber, Anne Seeger, Birgit Durney,
Ramona Hoffmann, Miriam Burkardt, Michael Busch, Pat Kelly, Walter Lelle,
Andreas Rogge, Bernd Klippert, Heather, Mary, P.J. and
Oliver's Seafood Bar Cleggan. Thanks for the guitars, Peter.
Lukas Krakora for his Bohemian Typewriter font.
This album was recorded and mastered by Andy Horn at the Red Room, Berolzheim, in February 2010. www.andyhorn.de
Additional guitar,bass & percussion tracks recorded by Saoirse Mhór.
Fotos: Frank Weber, Birgit Durney, Bernd Mohr (Bandfoto).
Thanks to: Our families, Andy Horn, Walter Lelle, Andreas Rogge.
Click for Details
a) Lord Mayo (Tiarna Mhaigh Eo):
Harper Dáithi Ó Murchadha (David Murphy) composed this march for his patron Theobald Bourke (Lord Mayo,
1681-1741) of Castlebar, County Mayo.
b) Maids of Mount Cisco (Gearrchaile Shliabh Cisco):
Mount Cisco is a town in Westchester County, north of New York City. This reel is a very popular session tune.
Frank learned it from Uilleann Piper Walter Lelle.
As a young lad Saoirse remembers watching Tommy Makem doing this on RTÉ television. The instrumentals included are ‘The Cobbler’ (Jig) and ‘I buried my wife and danced on top of her’.
This song written by english musician Peter Hames was made popular by the Irish bard Christy Moore. It relates the story of one of the greatest problems of our time: unemployment. A strong and passionate songwriter ballad filled with despair and anger.
a) Showacho ():
Showacho is a train station in Osaka, Japan. This tune was composed by Inverness Piper Roddy (R.S.) MacDonald.
Frank also learned this one from Walter Lelle.
b) Morning Dew (Giorria sa bhFraoch):
This well-known session tune is much the same as the reel version of Morrison's Jig.
A traditional Irish song which originates from the Gaeltacht region in the north-west of County Donegal, which
is usually taught to young children at school (so to Saoirse). The lyrics are in the Gaelic, and it is based
on
the immortalisation of a small boat owned by a man called Feilimí (Phelim).
Wikipedia (en): http://en.wikipedia.org/wiki/Báidín_Fheilimí
a) Brenda Stubbert's Reel:
Brenda Stubbert is a well known Cape Breton Fiddler. The Reel was composed by Jerry Holland, also a famous
Cape
Breton fiddler.
b) Rakish Paddy (‘Paidin An Racaire’ or ‘Pádraig Réice’):
This tune might originally have come over from Scotland. It was one of Uilleann Piper Willie Clancy’s
favourite
tunes.
This traditional jig is named after fiddler James Morrison (1893-1947). Morrison was born near Riverstown, Co. Sligo, and emigrated to New York, where he did the first recording of this tune in the 1930's.
Written by Saoirse. A song of love and of losing your way.
This song was written by singer/songwriter Jimmy MacCarthy from Macroom, County Cork.
a) Over the Moor to Maggie (Treasna an Riasc Go Mairgreadin):
Frank picked this tune up on the ‘Music at Matt Molloy’s’ CD.
b) Drowsy Maggie (“Mairgreadin Taimeac” or “Mairgreadin Suantac”):
Why is Maggie drowsy? Because she has yet to hear the Fleadh CD!
A song written by Irish singer/songwriter Sonny Condell, member of the Irish bands 'Tír na nÓg' and 'Scullion'. Saoirse had the pleasure of seeing Scullion live at the height of their popularity in the late seventies.
‘Star of the County Down’ is an old Irish ballad set near Banbridge in County Down. The words have been
written
by Cathal McGarvey (1866-1927), from Ramelton, County Donegal. The tune of the song is much older and can be
found in 18th century Scottish documents.
Wikipedia (de): https://de.wikipedia.org/wiki/The_Star_of_the_County_Down
Wikipedia (en): http://en.wikipedia.org/wiki/Star_of_the_County_Down
‘Siúil a Rúin’ is a tradtional Irish song lamenting a departed love. The song has english language verses and an Irish language chorus. We learned this song from the Clannad album ‘Dúlamán’.
Fleadh ~ Humpy’n'lumpy (2010)
Fleadh sind nicht irgendeine Irish Folk – Gruppe. Nein, sie sind ausgezeichnet mit dem „Deutschen Rock- und Pop-Preis 2010“ in der Kategorie „Beste deutsche Folkrock-Band“. Das verwundert, da sie akustisch spielen, hat aber vermutlich auch mit diesem, ihrem jüngsten Album zu tun. Es ist sehr sorgfältig und kompetent gemacht. Hier sind Leute am Werk, die sich seit vielen Jahren intensiv mit der Sache befassen. Den Fans wird die CD gefallen, da es musikalisch nichts auszusetzen gibt und der Inhalt vermutlich dem live-Programm entspricht. Fleadh sind mit Sicherheit auf der Bühne recht überzeugend.
Die Gruppe besteht seit 1999 und in der gegenwärtigen Besetzung seit 2007. Melodie- und Rhythmus/Harmoniesektion sind gleichermaßen stark besetzt, hinzu kommt mit Saoirse Mhor ein „echter“ Ire als Sänger. Die Einflüsse reichen von Clannad und Clancy Brothers bis zu Luka Bloom. Die Quintett-Besetzung mit Pipes und Fiddle erinnert speziell beim 1. Track an Lunasa, das Instrumentarium mit Banjo, Mandoline oder Harmonika ist aber breiter gefächert. Gelegentlich werden auch Bass und Low Whistle eingesetzt. Drei Sänger, zwei davon ebenso kompetente Gitarristen, sorgen dafür, dass sich Fleadh an dieser Stelle positiv von vielen Kollegen absetzen. Dazu kommt clevere Percussion, nicht nur mit Bodhran. Die starke Gastsängerin Anna Hachulla (Dhalia’s Lane) drückt der Scheibe ebenfalls ihren Stempel auf.
Die dreizehn Titel teilen sich in acht Songs und fünf Tune-Sets. Dabei greifen Fleadh vielfach auf Bewährtes zurück. Die Christy Moore – Cover, Ordinary Man und Ride On, in jedem Live-Programm eine sichere Bank, werden solide und mit Feeling rübergebracht. Das arg strapazierte Star of the County Down bekommt mit ein paar effektvollen Klatschern eine Auffrischung. Es gibt aber auch Unverbrauchtes. Das Traditional The Cobbler aus dem Repertoire von Tommy Makem lädt mit seinem eingängigen Refrain zum Mitsingen ein. Eyelids into Snow von Sonny Condell ist eine Reminiszenz an die Siebziger. Saoirse Mhor steuert seinen eigenen Song Grey bei, der mit Backing-Chor in Richtung softer Folk-Pop geht. Die Tunes sind mit Gefühl für die richtigen Tempi und Druck genau durcharrangiert. Die Auswahl mit Morrison’s Jig oder Morning Dew bietet wenig Überraschungen; Fleadh versuchen aber immer, den Stücken neue Aspekte abzugewinnen: durch zusätzliche Melodielinien, raffinierte Harmonien und Gegenrhythmen oder witzige Breaks (Drowsy Maggie). Die Herkunft aller Stücke ist im Einleger aufgelistet und auf der Webseite nachzulesen. Fleadh präsentieren Poppiges ebenso souverän wie Traditionelles. Die Kombination widersprüchlicher Einflüsse verhindert aber, dass die CD wie „aus einem Guss“ klingt. Für die nächste Scheibe würde ich mir mehr unbekanntes Material und ein klareres Konzept wünschen. Dann könnte es mehr als gut, nämlich der „große Wurf“ werden. Das Potential dazu ist bei Fleadh vorhanden.
kuec, Original Link:
http://www.celtic-rock.de/2011/04/fleadh-humpynlumpy-2010/